[…]  als erster Höhepunkt, die Kavatine der Lady Macbeth „Vienil t'affretta“. Ein Charakterstück, mit dem Verdi die abgrundtiefe Boshaftigkeit dieser Bühnenrolle zeichnet. Mit dieser Arie werden heute noch Generationen von Sängerinnen bist an die Grenze der Überforderung gebracht, selbst außerordentliche Stimmen. Unglaublich, schier verblüffend, mit welcher Sicherheit und Brillanz Iordanka Derilova die vertrackten Schwierigkeiten über fast drei Oktaven meistert und die Gruppeti mit den die Phrasen abschließenden Trillern singt. Das Ganze klingt nicht nur wie verzierte Musik, sondern ist gesanglich durchdacht und gestaltet, mit dämonischem Ausdruck. Gesungen mit der energischen Klangqualität einer voluminösen Bruststimme. Derilova demonstriert eine Schönheit in der Kunst des Singens, die frieren macht. Ovationen. [...] 

Den absoluten Höhepunkt zum Schluss aber setzte erneut Iordanka Derilova mit der großen Arie „In questa reggia“ aus Puccinis Turandot. Wir wollen diesmal einen Kollegen aus der Sportredaktion zitieren, der zum Thema „Kultur“ immer drein schaut wie eine australische Schermaus, ansonsten aber gerne und oft bei seinen Artikeln das Wörtchen „Gänsehaut-Garantie“ verwendet. Nie hat diese Bezeichnung allerdings mehr Berechtigung erfahren als an diesem Abend. Derilova überschüttet das Publikum in ihrer Paraderolle mit Massen an Klangschönheit und Volumen, mit einer perfekt fokussierten Stimme, die in der Höhe immer mehr an Brillanz und klaren Volumen gewinnt. Eine in jeder Form sensationelle Interpretation. Prädikat: Absolute Weltklasse, honoriert mit vielkehligen Bravos und stehenden Ovationen.

Als Zugabe dann das berühmte Trinklied aus Giuseppe Verdis „La Traviata“ vom gesamten Ensemble. Den Spaß, die Spitzentöne drei Takte länger zu halten als üblich, gönnten sich hier Iordanka Derilova und Sergey Drobyhevsky. Ein Stilmittel das Maria Callas sicher genau so gefreut hätte, wie das Publikum.

[…]  Weiblicher Hauptdarsteller des Abends war Iordanka Derilova als Nedda und Schwester des Protagonisten. Neddas Kolaraturen in Hysterie aneinander gekettet, begleitet von hoher Durchschlagskraft in absolut sicherer, strahlender Höhe, brachte dem Zuhörer die Verzweiflung dieser Rollen nahe. [...] 

[…]  Der leuchtende Solitär aber ist einmal mehr Iordanka Derilova, die an diesem Abend den doppelten Bühnentod stirbt, nachdem sie in beiden Stücken starke, liebende Frauen zum Leben erweckt hat. Wenn sie als Nedda verzweifelt versucht, aus dem echten Konflikt mit Canio in die Harmlosigkeit der Komödie zurückzufinden, dann schließt sich ein Kreis - und man hört Leoncavallos Finale mit an Weill geschulten Ohren. [...] 

[…]  Durchweg gute und zutreffende Leistungen bietet das Ensemble, doch muss hervorgehoben werden, dass Iordanka Derilova auch vokal eine fesselnde Turandot ist, mit schier unerschöpflichen Reserven für machtvoll attackierte Spitzentöne, aber eben auch Farben, lockenden oder harsch gebietenden Tönen, die den Wechsel der Strategien im Machtkampf vokal beglaubigen. [...] 

[…] Ohne Zweifel ist dies der Abend der Hauptdarsteller, sie überstrahlen alles. Iordanka Derilova hat sowohl die dramatische Härte, als auch die Schönheit in den Koloraturen, um die Rolle der Turandot eindrucksvoll zu meistern. [...] 

[…] auf Ensemblemitglieder wie Iordanka Derilova und Sergey Drobyshevskiy in den mörderischen Hauptpartien dürfte manch größeres Haus neidisch schauen. [...] 

[…] Und man genießt den Sog in die Katastrophe in jeder Sekunde. Das ist auch ein Verdienst der Solisten, unter denen sich Iordanka Derilova und Ulf Paulsen im Furor ihrer Liebe und ihrer Verzweiflung den größten Applaus verdienen. Dieses stimmlich wie spielerisch todsichere Paar findet in Hector Sandovals König einen Mit- und Gegenspieler, der eher die leichtsinnige Lust als die drückende Last der Macht betont und dessen Würde in bester Theatermanier von den Anderen behauptet wird. [...] 

[…] Leiden und Lieben - hinreißend präsentierte sie Iordanka Derilova, gesanglich mit scheinbarer Mühelosigkeit, Emotionen mit der letzten Faser ihres Körpers ausdrückend. [...] 

[…] Yordanka Derilova. Die Bulgarin, Ensemblemitglied am Dessauer Theater, passt ideal in Staffan Holms Inszenierung: In dem mykenischen vollbusigen Frauenrudel, das mit tiefen Merkel-in-Oslo-Dekolletes, High Heels und knappen Cocktailkleidern seine domestizierte Weiblichkeit zur Schau stellt, ist die gertenschlanke Derilova in bodenlangem Schwarz und mit aufgelöstem Haar das böse Mädchen. Eine Elektra, deren Verweigerungshaltung fast hexenhafte Gothik-Züge besitzt und die für die pubertierende Außenseiterin nicht nur eine frische, leuchtende Höhe mitbringt, sondern auch eine zärtliche verinnerlichte Orest-Szene gestalten kann. [...] 

[…]hat die Sopranistin hier schon weitläufig eine gewaltige Aufgabe erfüllt, in der sie Stimme und Spiel facettenreich zur Deckung brachte. In der fast zerbrechlichen, aber energischen Gestalt des Jünglings Fidelio und als starke Frau mit großen Ressourcen für die stillen wie expansiven Momente verkörperte Iordanka Derilova eine Heldin ohne falsches Pathos und von berührend glaubhafter Intensität. […]

(Herbert Büttiker, Der Landbote CH)

Die Gegenspieler, Ortrud und Telramund (hinter jedem erfolgreichen Mann steht ein ehrgeizige Frau), Iordanka Derilova und Ulf Paulsen, sind, wie erwartet, einfach sensationell. Die schauspielerische Leistung der beiden steht  der Gesanglichen in nichts nach. […] Derilovas glockenklarer Sopran, der Rolle angepasst, eiskalt und wunderbar verständlich ( zum ersten Mal , nach vielen, vielen Lohengrinen habe ich verstanden, was Ortrud bei der Anrufung der alten Götter singt).
(Alexander Hauer, Der neue Merker)

[…] Darstellerisch restlos überzeugend, glänzt er dann aber zu Beginn des 2. Akts zusammen mit Iordanka Derilova als Ortrud. Diese Szene stellt den musikalischen Höhepunkt des Premierenabends dar. […]

Derilova singt eine Ortrud, die glasklar und nachdrücklich Forderungen stellt, mit großem Volumen und einer Stimme, die nie in ein übergroßes Tremolo oder Vibrato ausartet. Ihr warm timbrierter Sopran liefert neben Pavel Shmulevich als König Heinrich die überzeugendste stimmliche Darbietung des Abends.
(S. Barnstorf, Opernglas)